耳光乐队专访：由批判走向自省
或许是最独特、最另类；或许是最民粹、最接地气。耳光乐队，成立伊始便保持着清醒与独立，扎根在传统文化之中，寻找自我与灵魂新的出口。
他们的音乐是批判，更是内省。当摇滚乐遇见曲艺、戏曲，当艺术遇见“新民俗主义”，与之生成的是一种摇滚的全新定义。
由批判走向自省
耳光乐队独家专访
- MAO
- 耳光乐队
- 乐队成员都是从什么时候开始接触到摇滚乐的？
- 赵荒唐：我是从14、15岁时候开始听摇滚的，最早也是先听到国内的摇滚，像是崔健。当时，周围大部分还是情情爱爱的港台歌曲，初听这种节奏性、思想性很强的音乐，感觉很不一样。后来慢慢接触到国外摇滚乐，最显著的一个队就是Nirvana，还包括Pink Floyd、The Beatles之类，当时相对比较流行的要数金属乐，像是G＆R、Extreme、Metallic。
- 赵荒唐：大概是在90年代初期，耳光乐队的其他成员差不多也是这个时间开始接触摇滚乐，这个时候中国年轻人接触摇滚乐是个热潮。
- 成立乐队的初衷是什么？
- 98年的时候，我就辞职来到北京，住进了树村。当时听说树村是中国做摇滚乐的圣地，也想认识一些朋友和高手，听听看别人做的东西，出于学习的目的。当时自己有几个作品，来到这边也挺受刺激，看到、听到许多在家乡感觉不一样的东西，然后就萌生了自己做乐队的想法吧。在北京找乐手，当时因为自己没有什么资历、没人看的上我，后来就回家组了第一个阵容的耳光乐队。
- 98年的中国摇滚界，在你印象里是什么样的？
- 那时候的中国摇滚乐可以说是有市无场，各地都有几个不那么成熟的乐队，当然北京可能更多，但各地很少有Livehouse，乐队基本也就只能憋在北京。虽然当时签了约的，还能卖点专辑，但根本就不足以生活吧。当时中国摇滚乐总体状态就一个字儿：穷，不过好在当时物价也没那么高，基本生活在北京郊区或地下室，那时候很少有专场，都是一个比较“混”的状态，但毕竟那时候是现在各种市场的萌芽阶段。
- “耳光”这个名字是怎么来的？
- “耳光”这个名字起的时候，想法很简单，就是想做批判型的摇滚乐，尤其这个词儿对中国人的感受还不一般，中国人最重视所谓的“面子”这个东西吧，所谓“打人不打脸”，但我觉得我们的问题，在于分不清什么是“面子”、什么是“尊严”，这个词儿其实贯穿我们的历史、当下的生活和我们的国民性。当然，当时我没有想这么多，就想起一个比较“狠”的，显示我们音乐的另类，能代表有什么社会问题，我们就去控诉的一个名字，我觉得“耳光”挺合适，也比较响亮、好记。
- 随着自己日渐成熟一些，也发现一些事情都源于“人性”这个问题，以往自己认为的“黑”未必是“黑”，“白”也没有那么“白”，这也如一个又一个的耳光吧，但更像打在自己脸上，所以后来的耳光也越来越自省，所以这个名字也更能代表我们对摇滚乐的态度。
- 如何理解耳光乐队的“新民俗主义”？
- “新民俗主义”是耳光乐队的一个总体印象吧，初听我们音乐的人一接触，就知道这是融合民间元素的音乐，我们也的确运用了民间曲艺、戏曲元素，而那些东西大部分离我们现代人越来越远，取而代之是网络上的综艺快餐、泡沫剧，所以说这些东西构成了一种新的流行，我们会把这些东西都放进我们的作品里，永远摸着时代的脉搏。iPhone、淘宝之类的是当下的民俗，未来可能是阿法狗、人工智能，我们随时都在变，这就是我理解的“新民俗主义”。
- 在音乐创作的时候，什么原则是你们必须坚持的？
- 我们在音乐上很随意，或者说非常随意，愿意做多种尝试，特别喜欢玩儿，歌词上面要求尽量严谨，起码在我们自己认知范围内，不说假话，因为摇滚乐要传播，所以要做到实话实说，这算是 45 33600 45 15287 0 0 1827 0 0:00:18 0:00:08 0:00:10 3174个底线吧。
- 为什么会做“十八系列”？
- 十八系列是“新闻播报歌曲”，记录近些年不同时期的热点新闻，从2012年开始。我一直觉得摇滚人离不开现实，但传统的新闻播报比较枯燥，就想了这么个讲故事、唱段子的形式。
- 有人反映，现在耳光的音乐批判性没有以前强了，这一点你怎么看？
- 这个没有吧，我倒觉得现在比以前还要批判，还是像刚才说的，以前说的很多只是表象，现在更重视反省人性的根源。我觉得艺术家批判外界的勇气难能可贵，你要让他们批判自己呢？未必做的到。当然还是应该实话实说，而不是极端，我觉得我们的社会恰恰缺乏自省式的批判，都是包庇，很难有说服力，社会也很难进步。
- 你写过一篇微博，叫《顽穴》，里面说道“那些年我们摇的滚，一个比一个狠，这些年我们滚的摇，一个比一个潮。”怎样解读？
- 赵荒唐：这是我在微博上写的一段顺口溜，从字面上理解，当年的摇滚乐虽然是“摇摇晃晃”的，但毕竟是摇滚乐，大家竞争的是谁的作品更有力量。现在所谓的摇滚乐，尤其是选秀节目里自称的摇滚乐，无非也就是比比高音儿，唱的也不知所云。电视台播放的歌，比的就是艺人的“秀”，慢慢也就跟摇滚乐没什么关系了，我觉得已经是“半跪”的状态了。
- 赵荒唐：现在的摇滚乐确实是有商业市场了，但我个人看与之前的“有市无场”相比，现在跑到了另一个极端。以前大家起码还像个艺术家，现在越来越像艺人，像艺人没什么不对，毕竟都要养家糊口，但这几年互相比着叫高价儿，人内心的贪欲也被激发了，收不住，同行之间也会恶性攀比，真正踏实写歌、创作的人反而越来越少了。市场虽然做起来了，但外界环境还是不会给摇滚乐足够的空间。
- 赵荒唐：真正的摇滚乐目前还是没什么市场，因为门槛儿本来就比较高，观众还不能是脑残，更何况是从业人员，至于未来发展，老的没做什么、也不能过分指望小的，中国摇滚乐以后要卖出百万高价，我是一点也不奇怪，但是我们的这个音乐，要想刷新海内外对中国艺术的认识，我还是持一个观望态度。
- 怎么理解“文艺创作没有禁区”这句话？
- 赵荒唐：我理解是在“真、善、美”的前提下，运用各种表现手法、阐述各种真实，但还是有禁区的，这个禁区不能反人类、不能提倡违法犯罪、搞暴力煽动，目前所说的没有禁区大概指官方对艺术创作的干预吧。我们没有分级制、衡量标准，都是高矮胖瘦一边齐，这其实是一种对待艺术不负责任的态度。艺术家有时候很像科学家，作品很像做一种实验，有实验就有各种可能，有可能会违背一些人的审美，对实验艺术要尽可能多包容，有很多艺术的边界产物，很难一时被全社会认可，需要时间检验，当然前提是需要文化宽容。
- 网上流传的爆菊山传说是怎么回事？
- 赵荒唐：爆菊山传说是我打算做的一张概念性专辑里的第一首歌，新的寓言故事形式，围绕着一个虚拟假设的地方，就是爆菊山。围绕这个故事创作的歌目前有3、4首，打算第二张唱片制作完成后，去实现这个想法。
- 为什么给自己取“荒唐老师”这样的名字？
- 赵荒唐：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”曹雪芹《红楼梦》的开场诗，可能这个词能反映我个人理解的世界吧。
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